Remix maken: zo begin je, van acapella tot eigen beat

Je hoort een nummer en denkt meteen: hier moet een andere beat onder. Dan wil je een remix maken. Maar waar begin je? Met de acapella, met de beat of met het tempo? In dit artikel lees je stap voor stap hoe je een remix maakt: van het regelen van de rechten en het vinden van de BPM en toonsoort tot het op tempo zetten van de vocal in FL Studio of Logic Pro.

Wat is een remix eigenlijk?

Bij een remix neem je onderdelen van een bestaand nummer, meestal de vocal, en bouw je er een nieuwe productie omheen. Andere drums, andere akkoorden, soms een heel ander genre. De zang blijft herkenbaar, de rest maak jij.

Dat is iets anders dan een edit (je knipt en plakt in het origineel, bijvoorbeeld een langere intro voor DJ's) of een mashup (je legt twee bestaande nummers over elkaar). Twijfel je over het verschil? Lees dan het verschil tussen een mashup en een remix.

Stap 1: kies een nummer en check de rechten

Dit is de saaie stap, maar sla hem niet over. Een remix gebruikt het werk van iemand anders, en daar zitten twee soorten rechten op:

• De compositie: de tekst en de muziek. Die is van de schrijvers en vaak van hun uitgever.
• De opname: de master, met de echte vocal die jij gebruikt. Die is vaak van een platenmaatschappij.

BumaStemra legt uit dat je voor een bewerking toestemming nodig hebt van de oorspronkelijke maker, en dat je voor het gebruik van een opname ook toestemming nodig hebt van de eigenaar van de master. BumaStemra geeft die toestemming zelf niet. Ook SoundCloud zegt dat je toestemming nodig hebt van de oorspronkelijke maker en alle rechthebbenden, inclusief de platenmaatschappij, voordat je een remix publiceert. De toestemming van de artiest alleen is dus niet altijd genoeg.

Wat betekent dat in de praktijk?

• Oefenen voor jezelf kan altijd. Je leert er enorm veel van.
• Officiële remixwedstrijden zijn een mooie route: je krijgt stems en de regels staan erbij.
• Wil je hem uitbrengen of online zetten? Regel dan eerst toestemming bij de rechthebbenden. Zonder toestemming loop je het risico dat je remix offline gehaald wordt.

Heb je de toestemming en ga je echt verdienen aan je remix? Lees dan ook hoe BumaStemra en Sena werken.

Stap 2: zoek de BPM en toonsoort van het origineel

Voordat je één noot maakt, wil je twee dingen weten: hoe snel het nummer is en in welke toonsoort het staat. Daarop bouw je alles.

Gebruik daarvoor het originele nummer, niet de losse acapella. Een BPM-zoeker luistert vooral naar drums. Een acapella zonder beat geeft weinig houvast, dus de kans op een verkeerde schatting is groter.

1. Open de gratis Beat Lab en sleep het nummer erin (MP3 of WAV, tot 25 MB en maximaal 5 minuten). Je audio wordt niet geüpload, alles gebeurt in je browser.
2. Lees de geschatte BPM en toonsoort af.
3. Zet de klik aan en luister mee. Loopt de klik strak met de drums mee, dan klopt het tempo. Twijfel je, tik dan zelf mee of gebruik de knoppen voor halve en dubbele BPM.
4. Check de toonsoort op gehoor: speel het grondakkoord mee en luister of het schuurt.

Werk je met meerdere stems of wil je een hele map remixkandidaten in één keer checken? Dan is de batch BPM- en toonsoortzoeker handiger. Meer uitleg vind je in BPM van een nummer vinden en toonsoort van een nummer vinden.

Stap 3: regel een schone acapella

De beste acapella is de officiële: de losse vocal die de artiest of het label aanlevert. Krijg je toestemming voor je remix, vraag dan meteen om de stems. Dat scheelt je veel gedoe.

Heb je alleen het complete nummer, dan kun je de vocal eruit halen met stem-scheiding. Twee voorbeelden in DAW's die je misschien al hebt:

• FL Studio: volgens Image-Line splitst Stem Separation een track in vier stems: vocals, muziek, bas en drums. Het zit in Producer Edition en hoger.
• Logic Pro: met Stem Splitter haal je volgens Apple onder meer vocals, drums, bas, gitaar en piano uit een audioregio. Je vindt het via Control-klik op de regio en dan Processing > Stem Splitter. Het werkt op Macs met een M1-chip of nieuwer.

Let op: zo'n gescheiden vocal is bijna nooit helemaal schoon. Je hoort vaak nog resten van de beat of een wat wollige klank. Voor oefenen is dat prima, maar voor een release is de officiële acapella altijd beter. Meer daarover in AI-stems of originele trackouts.

Stap 4: kies je nieuwe tempo

Nu de creatieve keuze: welk tempo krijgt jouw remix? Er zijn drie routes.

Hetzelfde tempo houden

Het makkelijkst. De vocal klinkt precies zoals hij hoort en je kunt meteen aan de beat beginnen.

Halftime of doubletime gebruiken

Een slimme truc: een nummer op 70 BPM past zonder te stretchen op een beat van 140 BPM, want je telt dezelfde puls gewoon twee keer zo snel. Zo maak je van een langzame ballad een drill- of trapremix zonder dat de vocal er raar van gaat klinken. Andersom werkt het ook.

Het tempo echt veranderen

Wil je een R&B-nummer naar een house-tempo trekken, dan moet je de vocal stretchen. Dat kan prima, maar hoe groter de sprong, hoe sneller je hoort dat er aan de stem is gesleuteld. Begin dus liever met een remix die qua tempo niet te ver van het origineel ligt.

Belangrijk: versnel of vertraag je audio op de ouderwetse manier (zoals een draaitafel), dan gaat de toonhoogte mee omhoog of omlaag. Dat is leuk voor een slowed of sped up versie, maar voor een remix wil je meestal dat de toonhoogte gelijk blijft. Gebruik dus time-stretching, zie hieronder.

Stap 5: zet de acapella op het grid

Stel eerst je projecttempo in op het tempo van je remix. Daarna laat je de vocal dat tempo volgen.

In FL Studio

1. Laad de acapella in een Sampler-kanaal en open de kanaalinstellingen.
2. Kies onder Time stretching bij Mode voor Stretch. Volgens de handleiding van Image-Line houdt die modus vocals in toon en in de maat als het tempo verandert.
3. Klik met rechts op de TIME-knop. Weet je het originele tempo, zet het project dan eerst op dat tempo en kies Project tempo: de sample wordt dan aan het tempo vastgezet. Zet daarna je project op het nieuwe tempo en de vocal gaat mee.
4. Werk je met een audioclip in de Playlist? Dan kun je via het clipmenu ook Fit to tempo gebruiken.

In Logic Pro

1. Sleep de acapella in je project en selecteer de regio.
2. Zet in de Region inspector het Smart Tempo-menu op On. Volgens Apple gebruikt Logic dan het tempo van het bestand als referentie en past het de regio aan het projecttempo aan, ook bij tempowijzigingen.
3. Klopt de detectie niet helemaal? Kies dan een van de opties die ook op maten of tellen uitlijnen en corrigeer het in de Smart Tempo Editor.

Daarna: zoom in en check of de eerste tel van een zin echt op de maat valt. Schuif de hele vocal net zo lang tot de klemtonen goed landen. Dat luistert nauwer dan je denkt.

Stap 6: bouw je akkoorden in de juiste toonsoort

De vocal staat in een toonsoort, dus jouw nieuwe akkoorden moeten daarbij passen. Anders gaat het schuren, hoe vet je beat ook is.

• Neem de toonsoort uit stap 2 en kijk welke akkoorden bij die toonsoort horen.
• Geen zin om alles zelf in de pianoroll te klikken? In de gratis akkoorden generator kies je een sfeer, mineur of majeur, je toonsoort en tempo. Je downloadt de MIDI met akkoorden en een baslijn en sleept hem zo je DAW in.
• Juist een remix wordt interessant als je de sfeer omdraait. Een vrolijk popnummer met donkere mineurakkoorden eronder voelt ineens heel anders, terwijl de melodie van de zang hetzelfde blijft. Speel daar wel mee op gehoor: niet elke zanglijn werkt op elk akkoord.

Past de toonsoort niet bij de sound die je zoekt? Verschuif dan liever je eigen instrumenten dan de vocal. Een stem die je ver omhoog of omlaag zet, klinkt al snel onnatuurlijk.

Stap 7: maak er een echte track van

Nu wordt het jouw productie. Een paar tips:

• Begin bij het refrein. Dat is het moment waar mensen de remix op afrekenen. Staat dat stuk, dan bouw je de rest eromheen.
• Laat ruimte voor de stem. Houd je instrumenten in het middengebied rustig waar de vocal zit, zeker tijdens de coupletten.
• Denk aan DJ's. Maak je een clubremix, geef hem dan een intro en outro met vooral drums, zodat hij makkelijk in en uit te mixen is.
• Gebruik niet de hele acapella. Soms werkt een remix beter met alleen het refrein en een paar losse zinnen, gechopt of herhaald.

Hoe je van een loop een complete opbouw maakt, lees je in van loop naar beat.

Stap 8: mix en master

De vocal in een remix is vaak al gemixt en gemasterd voor de originele beat. Ga er dus niet te zwaar op compressie en EQ op zetten. Meestal is wat EQ om hem in jouw beat te laten passen, plus een beetje reverb of delay in het tempo van jouw remix, genoeg.

Klaar? Check je master dan met de gratis master-checker. Je ziet je LUFS en true peak en wat Spotify, YouTube en Apple ongeveer met je track doen. Wat je daar het beste uit kunt halen, lees je in hoeveel LUFS voor Spotify.

Remixen leren met hulp

Ik maak zelf al jaren remixes van Nederlandse hits. Wil je het remixen in FL Studio sneller onder de knie krijgen? Bij de productieles van NameOnTheBeat werk je 1-op-1 aan je eigen remix, van workflow en arrangement tot mix. Heb je geen tijd om het zelf te doen en wil je er een laten maken? Kijk dan naar de ghostproductie of ghostremix.

Benieuwd naar meer gratis hulpmiddelen? Bekijk alle gratis muziektools.

Veelgestelde vragen

Mag ik een remix maken zonder toestemming?

Voor jezelf, om te oefenen, wel. Wil je hem uitbrengen of online delen, dan heb je volgens BumaStemra en SoundCloud toestemming nodig van de makers en de eigenaren van de opname. Dat is vaak ook een platenmaatschappij.

Waar haal ik een acapella vandaan?

Het liefst officieel, van het label of de artiest, bijvoorbeeld via een remixwedstrijd. Anders kun je de vocal uit het nummer halen met stem-scheiding in FL Studio of Logic Pro, maar die is zelden helemaal schoon.

Hoe vind ik de BPM van een acapella?

Meet het tempo bij voorkeur op het originele nummer met drums. Een losse vocal geeft een BPM-zoeker weinig houvast. Beat Lab schat de BPM en laat je meetikken om het te checken.

Kan ik een remix op een ander tempo maken?

Ja. Kies halftime of doubletime als je de vocal niet wilt stretchen, of gebruik time-stretching als je echt een ander tempo wilt. Hoe kleiner de tempoverandering, hoe natuurlijker de stem blijft klinken.

Wat als de vocal niet in de toonsoort van mijn beat staat?

Pas je akkoorden en instrumenten aan de toonsoort van de vocal aan. Dat klinkt bijna altijd beter dan de stem zelf verschuiven.